Wahnsinn um Matthew Barney: Ist dieser Kunst-Fetisch dein nächstes Millionen-Invest?
30.01.2026 - 04:14:55
Alle reden wieder über Matthew Barney – und du fragst dich: Kunst-Genie oder einfach nur abgefahrener Fetisch?
Seine Werke sehen aus wie ein Mix aus Sci-Fi-Film, Body-Performance und Albtraum in Platin – und genau das macht den Kunst-Hype so heftig.
Zwischen Opel-Mythen, Sport-Ritualen und Körper-Extremen ist Barney längst ein Name, bei dem Sammler die Ohren spitzen – vor allem, seit seine Arbeiten bei Auktionen im Millionen-Hammer landen.
Das Netz staunt: Matthew Barney auf TikTok & Co.
Barneys Bilder und Filme sind wie gemacht für Social Media: schräge Kostüme, schleimige Materialien, Autowracks, Körper im Ausnahmezustand.
Keine klassische "schöne" Kunst, sondern Stuff, der deine Timeline kurz mal komplett verstört – und genau deshalb zum Viralen Hit taugt.
Auf Insta tauchen immer wieder Clips aus seinen Filmzyklen auf, Fans posten Screenshots aus der legendären "Cremaster"-Serie oder teilen Ausschnitte aus seinen brutalen, fast rituellen Performance-Filmen. Kommentare? Von "Masterpiece!" bis "Was zur Hölle hab ich da gerade gesehen?" ist alles dabei.
Willst du die Kunstwerke in Action sehen? Hier geht's zum Hype:
Besonders beliebt: Reaction-Videos zu seinen Performance-Filmen – viele User halten kaum durch, aber können auch nicht wegklicken. Genau diese Mischung aus Ekel, Faszination und Hochglanz-Ästhetik macht ihn Social-Media-tauglich.
Meisterwerke & Skandale: Das musst du kennen
Wenn du bei Matthew Barney mitreden willst, brauchst du ein paar Key-Werke im Kopf. Hier die schnelle Watchlist:
- "The Cremaster Cycle" – ein mehrteiliger Film- und Installationszyklus, mit dem Barney in den 90ern und 2000ern Kunstgeschichte geschrieben hat. Surreale Bilder, Sportarenen, bizarre Kostüme, Körper-Mythologie. Die Limited-Edition-DVD-Boxen wurden zum Sammler-Gold und zählen heute zu den begehrtesten Kunstfilm-Objekten überhaupt.
- "Drawing Restraint" – eine laufende Serie von Performances, Filmen und Installationen, in denen Barney seinen Körper buchstäblich einschränkt, um Kunst zu produzieren. Klettern, hängen, sich fesseln – alles, um zu zeigen: Widerstand erzeugt Kreativität. Ein Teil davon, der mit der Musikerin Björk entstanden ist, gilt als legendäre Kollaboration aus Kunst- und Musikwelt.
- "Redoubt" – ein späterer, aufwendig produzierter Film mit dazugehörigen Skulpturen und Prints, in dem Barney Jagd, Landschaft und Mythologie verknüpft. Optisch fast wie ein epischer Naturfilm, aber mit seiner typischen, dunklen Symbolik. Perfekt für alle, die seine frühen, extremen Body-Performances too much fanden und einen Einstieg mit etwas mehr Story suchen.
Skandale? Die stecken bei ihm weniger in Gossip als in den Bildern selbst: Körperflüssigkeiten, animalische Symbole, Fetisch-Ästhetik – nichts für zarte Nerven. Genau das macht seine Installationen aber zu Must-See-Erlebnissen in Museen: Man geht rein, ist überfordert, kommt raus und googelt erst mal, was man da eigentlich gesehen hat.
Rekord-Preise: So viel ist die Kunst wert
Barney ist längst kein Underground-Geheimtipp mehr, sondern ein klarer Blue-Chip-Künstler im internationalen Markt.
Bei großen Auktionshäusern wie Christie's und Sotheby's erzielen seine Werke regelmäßig hohe sechsstellige Summen. Laut öffentlich zugänglichen Auktionsdaten zählen zu seinen Spitzenverkäufen Arbeiten aus dem Umfeld des "Cremaster"-Zyklus, die in den Bereich von rund einer Million US-Dollar vorgestoßen sind.
Genau Zahlen schwanken je nach Quelle – aber klar ist: Der Rekordpreis liegt im hohen sechs- bis niedrigen siebenstelligen Bereich. Für einen Künstler, der mit extrem sperrigen Filmen und Installationen bekannt wurde, ist das ein Statement.
Für Sammler gilt Barney schon lange als Investment-Klasse: internationale Museumspräsenz, große Galerie-Vertretung, tiefer Einfluss auf die Kunstgeschichte der letzten Jahrzehnte. Sein Markt ist nicht so spekulativ wie bei Hype-Malern auf Instagram – eher stabil, mit starken Spitzen bei wichtigen Werken.
Sein Weg dahin ist ziemlich filmreif: Ursprünglich wollte Barney Football-Profi werden, entschied sich dann aber für Kunst – und brachte den Sport- und Körpergedanken direkt mit ins Studio. In den 90ern wurde er schnell zum Liebling der kuratierten Ausstellungen in New York, Venedig & Co., seine Filme liefen in großen Häusern, seine Installationen tourten um die Welt.
Heute gilt er als einer der wichtigsten Namen, wenn es um Video-Kunst, Performance und skulpturale Installationen geht – ein Fixpunkt im Kanon zeitgenössischer Kunst.
Live erleben: Hier kannst du die Kunst sehen
Du willst Barneys Welten nicht nur auf dem Handy sehen, sondern live in groß?
Aktuell sind im öffentlichen Netz keine eindeutig bestätigten neuen Ausstellungsdaten auffindbar, die über längere Zeit im Voraus angekündigt wären. Aktuell keine Ausstellungen bekannt, die sicher und verbindlich für dich planbar wären.
Aber: Barney ist fest bei Top-Galerien vertreten, und seine Werke tauchen regelmäßig in Gruppenausstellungen, Museums-Shows und Spezial-Screenings auf – oft mit relativ kurzem Vorlauf.
Wenn du nichts verpassen willst, check regelmäßig diese Seiten:
- Offizielle Infos direkt beim Künstler – hier findest du News zu Projekten, Filmen und Ausstellungen, sobald sie veröffentlicht werden.
- Matthew Barney bei Gladstone Gallery – seine Galerie postet Shows, Messeauftritte und neue Werkserien.
Pro Tipp für Live-Erlebnisse: Viele Barney-Projekte laufen als Film-Screenings in Kinos, Museen oder Festivals. Also nicht nur Museum-Programme checken, sondern auch Filmfestivals und Programmkinos im Blick behalten.
Fazit: Hype gerechtfertigt?
Wenn du nur bunte, instagrammable Malerei suchst, ist Matthew Barney vermutlich too much. Seine Kunst ist dunkel, körperlich, anstrengend – aber extrem einprägsam.
Genau deshalb verehren ihn viele Kurator:innen und Sammler: Er hat eine eigene Bildsprache gebaut, die du sofort erkennst. Kaum ein anderer Künstler verbindet so radikal Körper, Mythologie, Film, Skulptur und Performance.
Ist der Hype gerechtfertigt? Ja, wenn du Kunst suchst, die dich nicht in Ruhe lässt. Für Sammler mit Budget im fünf- bis sechsstelligen Bereich bleibt er ein ernstzunehmendes Investment. Für alle anderen ist er ein perfektes Rabbit Hole: YouTube-Dokus an, TikTok-Reactions schauen, und dann irgendwann unbedingt eine Ausstellung mitnehmen.
Also: Wenn du das nächste Mal jemanden von "Cremaster" reden hörst – du weißt jetzt, wovon die reden. Und vielleicht denkst du dir dann: Genial. Und ein bisschen verstörend. Genau richtig.
